viernes, 15 de marzo de 2013

la musica


-¿La letra y la música, con ese ritmo de joropo al tiro?
-Todo, todo junto, al tiro como joropo, con esos acordes, y la letra era como si yo me la hubiera sabido. Entonces me asusté también. Si yo no soy máquina de hacer canciones. Cantaba canciones de la Violeta y había hecho un par de canciones, horribles -sonríe-, que no vamos a decir cuáles son, aunque las he rescatado ahora, fíjate, las he recogido del tarro de la basura, porque encuentro de que repente son muy drástica conmigo misma.
Isabel Parra ya tenía para entonces ese contingente de canciones con música suya y versos de Violeta Parra, como el vals "Qué palabra te dijera", la tonada "Como el roble en el verano", la canción joropo "Lo que más quiero" y las canciones "Solitario solo" y "Al centro de la injusticia", entre otras. "Había hecho canciones con texto de la Viola y música mía, que eso no me costó nada", recuerda. "Pero son urgencias, esos textos de la Violeta había que mostrarlos porque son maravillosos".







la reina

-Más allá del trabajo cumplido con el libro, y ahora con la reedición, ¿ésta sigue siendo una historia dolorosa de escribir y de reescribir también?

-Es doloroso porque este libro no es una ficción, si pienso que nací en Santiago, en el barrio de Quinta Normal, que viví en La Reina, que no tenía la menor intención de convertir mi vida en una vida viajera. Entonces narrar estos hechos, vivirlos uno en su pellejo y saber que miles de otras mujeres y hombres estaban viviendo lo mismo, es muy desgarrador. Aunque ponga aquí (en el libro) los afiches del Olympia, de los grandes teatros de Francia donde tuve la suerte de cantar. Porque en lo personal mi siquis no me permitió quedarme tranquila. Viví la vida, pero siempre estaba lo otro, ese desgarro permanente que no se va, no se acaba.














frutos


-¿Además ustedes compartieron ese destierro con exiliados de otras dictaduras latinoamericanas? ¿Cómo era ese encuentro?


-Es que nosotros veníamos conviviendo ya de antes con la música latinoamericana. Hacía rato (en los años '60) nos habíamos salido de la tonadita y la cueca y ya teníamos amigos afuera, gente que estaba en la misma búsqueda que nosotros. Teníamos este camino de la Violeta Parra que era amplio y generoso para todos. Entonces estábamos determinados por otras formas de relacionarnos con nuestros compañeros de oficio. Está el caso de los cubanos que vinieron a Chile (en 1972) por gestiones nuestras, en un afán de compartir y de que los chilenos conocieran al Silvio (Rodríguez), al Pablo (Milanés), pequeñas tareas que dan frutos de generosidad. Imagínate, el Silvio vino recién a Chile, y fue éxito total y absoluto.











Cuba


Eso se conecta además con los jóvenes hijos de ese exilio, que nacieron afuera.

Es una cadena infinita. Están los niños que ahora son adultos y que van y vienen. Eso es permanente. Porque el exilio aparentemente terminó, pero resulta que no terminó, porque las consecuencias son absolutas y totales.
Tú me aceptas, yo te doy música: solidaridad con Chile
La noche del 29 de diciembre de 1974 Isabel Parra dio su primer concierto en el parisino teatro Olympia, punto de partida para un incansable tren de presentaciones futuras en ciudades de Francia, Italia, Inglaterra, España, México, EE.UU., Finlandia, Cuba, Bélgica, Rusia, Turquía, Argelia, Suiza, Canadá, Suecia, Australia, Alemania, Austria, Japón, Dinamarca, Holanda, Venezuela, Brasil, Nicaragua, Argentina y Perú, en ese orden según el completo registro de su sitio oficial.











Andres Rodriguez


Andrés Rodríguez, el baterista, confiesa que lo que más le ha gustado de esta experiencia es el factor sorpresa que se genera cuando hacen música en la calle.
Jorge González, el intérprete de la tuba, describe que lo emocionante es encontrarse con espacios no convencionales donde pueden vivir la música de otras formas y fusionarla con el ruido, los colores y aromas de la calle.
Por estos días, Freejol trabaja en la creación de muestras de teatro, performance, monólogos e improvisaciones, con la participación de estudiantes de artes plásticas y artes escénicas de la Universidad de Caldas.






martes, 12 de marzo de 2013

luz La Pepita

Es más, al carnaval le debe uno de los personajes emblemáticos 
de su obra: La Pepita, que surgió en 1962, cuando pintaba un desfile del carnaval y decidió que ella nacería en una carroza y siendo adulta. "Ese cuadro donde se da a luz La Pepita, se ve ella toda embriagada y desparpajada, con la euforia del carnaval. Como si estuviera destinada a vivir una vida festiva". 

Sin embargo, allí no se detiene la historia de ese particular personaje, Loochkartt creó toda una ficción, pues ella va en un proceso involutivo; es decir, a medida que pasa el tiempo se hace niña y al llegar a la infancia, muere en una magnolia, que es su ataúd. Además, todos los años le hace un retrato y le celebra el cumpleaños con las amigas: Lulú, La Pirulí y Talula. También la ha pintado comiendo marañones, elevando cometa, jugando al yo-yo, al billar y al trompo, pasando vacaciones en Rusia, en compañía de Ciro, el gato, y tocando la flauta, de la que sale un búho. 










La vida

Precisamente, al carnaval le debe una gran parte de su producción artística, pues frente al caballete, así sea en su estudio al norte de Bogotá, rememora y recrea las escenas de esa fiesta. De hecho, en sus cuadros abundan las marimondas, los conguitos, las carrozas y las máscaras de animales que evocan las coloridas herencias africanas. 

Pura imaginería 

"Desde mi niñez he vivido los carnavales, he visto todos esos disfraces, danzas y, más que nada, toda esa imaginería", subraya Loochkartt y cuando lo dice, hace un especial énfasis, casi reverente, cuando menciona la imaginería. Entonces, se apresura a explicar que ella ha sido la mejor de sus musas, la que lo mantiene vital, hoy todavía con los pinceles en la mano, cuando está a punto de ajustar los 80 años de vida. 








miércoles, 13 de febrero de 2013

‘Baby One More Time’

Will.i.am no han hablado del tema y, por su parte, la intérprete de ‘Baby One More Time’ compartió el lunes una foto en redes sociales como avance de lo que será el video del nuevo remix de la popular canción.



Demandan a Will.i.am


El cantante Will.i.am fue demandado por supuesto plagio en la canción ‘Scream & Shout’, el más reciente éxito que se ha tomado las discotecas del mundo, en donde colabora ‘la princesa del pop’ Britney Spears.

La integrante del grupo británico N-Dubz, Tulisa, asegura que el cantante de The Black Eyed Peas robó la frase ‘When you hear this in the club, you’d better turn this shit up’, que aparece en su canción ‘I Don’t Give A Fuck’ y hace parte del primer disco de la artista, un fracaso comercial.



jueves, 31 de enero de 2013


Jorge Vargas, el precursor del teatro callejero en el país, quien falleció la semana pasada, se encargó de dejar todo listo para que el Teatro Taller de Colombia y todos los proyectos que impulsó continúen su espíritu pese a su ausencia.

“Aunque estaba enfermo, seguía explorando su cuerpo, que era difícil de acallar, e inyectándose de vida y optimismo. En su lecho, organizaba lo que venía”, contó Beatriz Calvo, una de sus mejores amigas.


jueves, 3 de enero de 2013


Juanes, que ha vendido quince millones de discos en todo el mundo, compartió escenario el año pasado con "El jefe", como se conoce a Springsteen, en un homenaje en Texas al cantautor Woody Guthrie (1912-1967), un influyente músico del folclor estadounidense que se identificó especialmente con las causas sociales.

En marzo de ese año Juanes también asistió por primera vez a un concierto de Springsteen en el icónico teatro Apollo en Nueva York, al que también acudió el panameño Rubén Blades. En el tributo a Springsteen se presentarán además Sting, Elton John, Eddie Vedder, Neil Young, Tom Morello y Tim McGraw, Mumford & Sons y los Alabama Shakes, entre otros artistas, según detalló la organización en un comunicado de prensa.



Juanes cantará en homenaje a Springsteen


El colombiano Juanes será la voz latina en el concierto que se celebrará el 8 de febrero en Los Ángeles en homenaje al premiado cantautor y guitarrista estadounidense Bruce Springsteen, anunció la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS, por su sigla en inglés).

Springsteen, ganador de veinte premios Grammy, el primero en 1985 por su interpretación de ‘Dancing in the Dark’ y el más reciente en 2010 por la mejor interpretación vocal rock solista por ‘Working on a Dream’, será reconocido por su trayectoria y sus acciones filantrópicas. El cantautor, que nació y creció en Nueva Jersey y ha ganado además dos Globos de Oro y un Oscar, será la persona del año del concierto de MusiCares, cuyos fondos se destinan cada año a causas benéficas.